E路守鹤·鹤之语│竹鹤图：协和气焉，无不合宜

一泓清溪之畔，几株墨竹拔地而起，两抹丹砂一前一后相伴穿林而过，怡然自得。这轻松闲适的一幕被明代早期院体派花鸟画的开山鼻祖——边景昭落在绢丝上，成为其代表作《竹鹤图》。

双鹤、老竹、湖面、坡岸错落有致，仔细观察，从近到远都有可琢磨之处，在长轴中能全景式感受旷达潇洒。

近处，两只白鹤一动一静，一只竹前缓步，鹤首轻俯觅食；一只单足着地，回首自啄其羽。腹背大块的白羽占据画面的主体，却不显单调古板。淡墨精细勾出轮廓后，白粉以鹤的生长规律层层渲染，直到几乎看不出勾勒的痕迹，似真羽片片分明。头颈与尾羽则施以重墨，显出绒毛质感，油光可鉴，鹤顶以浓朱砂点缀，光彩夺目。

从远古的壁画开始，鹤的绘画风格就逐步从粗犷稚拙过渡到工细写实。到了明代，画家在笔简意赅的基础上，进行了艺术式的夸张变形，将鹤的颈脖弯曲成圈，故意拉长双腿，更加突显“顶之浅深，氅之黧淡，喙之长短，胫之细大，膝之高下”。

双鹤之间，立着两株交叉的老竹。竹秆用中锋勾勒，竹叶用双勾技法细描，粗狂挺拔，还有一株置于背景，顶天立地，撑起整个画面。

中景，一汪平静的湖水是留白之笔，从近处雄迈刚进的陡坡延伸开去，连接远处低缓的堤岸，淡墨浅浅渲染，形成平衡之势。

《竹鹤图》工整清丽、赋色浓艳，带有浓郁的宫廷气息，是边景昭的典型风格，承继了五代黄筌以及宋代“院体”工笔重彩的特色。

永乐五年，陇西出生的边景昭被召至京师，授武英殿待诏，为宫廷作画，直至宣德年间。《图绘宝鉴续编》称其画为：“花之娇笑，鸟之飞鸣，叶之正反，色之蕴藉，不但勾勒有笔，其用墨无不合宜。”那时，边景昭所画翎毛与赵士镰的虎、蒋子诚的人物被称作“禁中三绝”，边景昭也被看作宋元以后“院体画”第一人。解缙更将他与唐代开创花鸟画的边鸾作比，赞其为“当代边鸾”。

明初时期，政治上推崇复古政策，效仿唐宋，书画作品也顺应时代，尤其花鸟画被认作有“粉饰大化，闻名天下，亦所以观众目，协和气焉”之用，“院体风”富贵典雅的设色、细致工整的用笔、生动准确的造型，深受统治者的青睐。

鹤则因其高洁、富贵之态，成为画家笔下的常客。边景昭的鹤图中，白鹤多以双鹤的组合出现，并配以松竹梅等植物，寓意美好。《竹鹤图》就以竹为衬景，将君子之德融于画面，谐音“祝”，与仙鹤一起，意为祝贺。

此外，《竹鹤图》尺幅巨大，高宽均超过一米，“魄力甚伟”，巨幅画卷上的白鹤与真物更为接近，栩栩如生，打破了以往南宋花鸟画的柔媚娇小。

作为承前启后之人，边景昭还在雍容华美中添入一抹简劲清雅，开创了明代“院体花鸟”新风，对其后以林良、吕纪为代表的明代画家产生了深远的影响。

新江苏·中国江苏网记者 徐春晖

编辑: 徐春晖

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